Imagine | Francisco Del Carpio-Beltran

位置：榆树街 19 号榆树街 19 号

媒介乙烯基上的插图

链接@Lonewolf08

声明：

孩提时代，没有限制，只有梦想和时间。有时，我们会迷失在自己的世界里，用各种可能性来满足我们好奇的心。在《迷失》中，一个孩子看到自己和弟弟在追逐不同形状的泡泡，想看得更清楚，并从中学习。"有这么多种类和形状！"只需一秒钟，我们就可以传送到一个永远年轻、不存在不可能的地方。

生平

Francisco Del Carpio-Beltran 是一位艺术家、平面设计师和插图画家，在纽黑文生活和上学长达二十年。他从 2007 年开始为第九广场的 Svigals + Partners 工作，最初是实习生，后来成为 S+P 艺术整合与营销团队的全职员工。弗朗西斯科曾担任中心街 "盛开的第九广场 "壁画的首席艺术家，并参与了多个本地项目的大型艺术装置和其他壁画，包括 ConnCAT、林肯-巴塞特学校和位于教堂街的 Biohaven 制药公司总部。

微纤维有机体 | Sooo-z Mastropietro

地点： 教堂街 841 号

媒介：各种纺织品

链接：https://www.mastropiece.com/

声明：

微纤维有机体（MicroFiberOrganism）是由缝制成有机几何形状的彩色纤维管组成的大型综合体。这些形状从天花板上垂落下来，形成一个多层次的悬挂生物帷幕。地板上有更多的管子与 "珊瑚礁 "相连，营造出一种假的水下环境。回收的、现成的和收购的织物展示了纺织业的大量废弃物，以及这些废弃物是如何危害我们的地球的。该项目倡导可持续发展和创新。

生平

Sooo-z 来自哈德逊山谷的宁静环境，她从温顺的环境中汲取了不寻常的能量。正是在这里，她第一次尝试了时装和织物结构，并最终形成了今天的审美观。Sooo-z 毕业于纽约时装技术学院（Fashion Institute of Technology），获得服装设计和纺织品设计专业学士学位，她的才华得到了充分施展，包括为摇滚乐队和当地社区剧院设计服装。她的正式职业生涯始于室内设计领域，担任一家高端定制艺术地毯画廊的艺术总监。

现在，"Mastropiece "是一个工作名称，它的诞生始于丝绸绘画业务，旨在创作和销售将艺术融入实用目的的配饰和服装设计。她的作品在帕克大厦和军械库的高端手工艺品展上出售。巧妙的主题、有趣的色彩和创新的织物处理成为她的艺术特色。最近，"Knitiot Savant "这个既自嘲又独特的称号，描述了她发明并发展成为自己独特艺术形式的诙谐织物管媒介。她的最新作品已在全国各地展出。

她为社区做出的贡献包括：2000 年斯坦福牛游行、2001 年汽车游行、2015 年恐龙规则、2021 年钢琴项目、回归鸟巢项目中深受喜爱的公共玻璃纤维雕塑，以及通过西港艺术协会举办的 "关于城市的艺术 "活动、艺术家驻校和西港公立学校艺术活动的艺术发展。她最近的公共艺术重点是 2020 年 3 月开始的匿名大流行纱线炸弹，迄今为止已产生了 80 多个项目。她曾担任过多个地区美术展的评委，并为费尔菲尔德县的多个场所策划了 60 多场主题艺术展，其中包括海上车库画廊和诺沃克市长画廊。通过自己作为艺术家、音乐家和设计师的各种经历，她还通过帮助其他艺术家获得曝光率和创造新的艺术观赏机会来回馈社会。

第二人生 | 艾伦-凯巴比安和索尼娅-乌塞尔

位置：皇冠街 196 号皇冠街 196 号

媒介：帆布和回收的家具

链接@ellenkebabian

声明：

第二人生 "是一个关于 "新生 "的展览，特别是通过旧家具的视角，因为旧家具虽然广泛存在，但往往利用率低，价值被低估。然而，这些家具理应获得 "第二次生命"：旧的可以再新；无用的可以再有用；单调的可以再带来欢乐。通过几件家具的展示，观众会受到启发，将自己的创造力和个性运用到周围的环境中；即使是一件平凡的家具，也可以被视为个人表达的机会和画布。因此，任何物品都能为它的主人带来新的兴趣和欢乐，挑战已变得司空见惯且对我们的环境有害的丢弃文化模式。

简历

Ellen Kebabian 是纽黑文的一名室内设计师。她热衷于为客户提供各种形式的设计服务，为他们创造能够茁壮成长的整体环境。Ellen 拥有循证设计的背景，同时对环境心理学和可持续发展有着浓厚的兴趣，她不断探索建筑环境、自然世界和个人之间的关联。她希望更好地了解人类与周围环境之间的联系，从而改进设计空间，使其更符合人类的需求。

既为个人服务，也为自然环境服务。

Sonya Ursell 是一名建筑师，现居纽黑文。她的兴趣范围从建筑到日常用品，特别是在材料特性如何对建筑设计产生影响方面。

有意义的个人空间体验。此外，她还在开展一个项目，探索通过建筑图像讲故事，将建筑和写作的双重激情结合起来。

凯蒂-尤尔凯维奇

地点： 奥兰治街 137 号橙街 137 号

媒介：丙烯酸，无拉伸画布

链接：www.katiejurkiewicz.com

声明

这幅大尺幅画作试图以大胆生动的色调将观众完全包围在栩栩如生的自然形态之中。这幅作品审视了各种植物、花卉、杂草、草木之间的形状、模式和相互作用。植物以人类的尺度生长、混合和纠缠。

生物

Katie Jurkiewicz 是一位来自康涅狄格州新不列颠的画家。我的作品以人的比例为主题，让观者置身于自然世界之中。我拥有马萨诸塞艺术与设计学院的艺术硕士学位和三一学院的工作室艺术学士学位。我在康涅狄格州纽黑文的非营利性艺术空间从事艺术和设计领域的专业工作，同时也是一名独立设计师。

Pas de Deux of "Step of Two" | Francisco Del Carpio-Beltran 地点：63-65 Audubon St
媒介：乙烯基上剪裁的插图
关注：@lonewolf08

声明

双人舞》通过五扇窗户讲述了一个故事。两个人从相反的位置靠近对方。他们越是向中间移动，他们共同的天赋就越能汇聚成一支舞蹈。流畅的线条展现了人物跳舞时的动作。这些插图取材于在邻近的纽黑文芭蕾舞团表演的舞者的照片。

生物

Francisco Del Carpio-Beltran 是一位艺术家、平面设计师和插图画家，在纽黑文生活和上学长达二十年。他从 2007 年开始在第九广场的 Svigals + Partners 工作，最初是实习生，后来成为 S+P 艺术整合与营销团队的全职员工。弗朗西斯科最近绘制了《第九广场的绽放》（The Bloom of Ninth Square）壁画，这幅 700 平方英尺的壁画是通过 Straight Up Art 计划委托绘制的。他还参与了其他本地项目的大型艺术装置和壁画，包括 ConnCAT、林肯-巴塞特学校和位于 Church 街的 Biohaven 制药公司总部。

Longing To Remember | Jason Ting
地点：212 Crown St
媒介：视频背投（6:12，视频）
关注：@jzlabs https://www.instagram.com/jzlabs/

艺术家声明

Longing To Remember》是在听到肯塔基州的大陪审团没有指控任何人在突袭布罗娜-泰勒的公寓时将其杀害的消息后制作的。

作品描绘了一个介于天地之间的空灵之地。闪烁的光幕唤起人们的憧憬和记忆；这道光幕与痛苦和失落的阴影形成张力。正是在这个边缘空间中，观众被邀请回忆和哀叹。

艺术家简介

Jason Ting 是一位新媒体艺术家，现居康涅狄格州纽黑文。他使用各种创意编码工具创作抽象的动画视觉效果，探索形式、色彩和运动之间的互动。他的作品灵感来自大自然的力量、几何图案和光线。他毕业于加州大学圣地亚哥分校的跨学科计算机与艺术专业。

炮弹网络 | Margaret Roleke
地点：96 Church St
媒介：废炮弹、铁丝
链接：https://www.margaretroleke.com/

艺术家声明

"贝壳网络 "探讨了枪支暴力的主题。从远处看，观众无法确定作品中五颜六色的碎片到底是什么。只有仔细观察，才会意识到它们到底是什么--废枪弹。枪支是导致儿童和青少年死亡的第二大原因。非暴力和枪支安全迫在眉睫。黑人儿童和青少年死于枪支凶杀的几率是白人儿童和青少年的 15 倍（美国疾病控制和预防中心。WISQARS 致命伤害报告，主要死因，美国 - 2016）。玛格丽特-罗莱克所有艺术品销售额的一定比例将捐赠给致力于预防枪支暴力的组织。

艺术家简介

Margaret Roleke 是一位雕塑家，同时也创作版画和 "邮寄艺术"。她曾生活和工作于

她的大部分时间都在纽约和康涅狄格州度过。她的作品经常在各种

的场馆，包括纽黑文艺术空间、纽约市ODETTA画廊、纽约市Pulse艺术博览会以及

纽约春假艺术博览会。纽约时报》、《Hyperallergic》、《Artnet News》、《卫报》以及其他出版物都对 Roleke 进行过评论。

Chromatic Synesthesia | Marta Machabeli
地点：85 Orange St
媒介：丙烯酸画布
链接：www.martamachabeli.com

艺术家声明

"当你久久凝视深渊时，深渊也在凝视着你"--弗里德里希-尼采，《超越善恶》。这句话概括了我的作品 "色觉 "灵感背后的哲学概念。

为这个项目创作的作品承载着我们每个人在生命中的某个时刻都会经历的深刻的自我反省过程。我的艺术作品主要受到哲学、神秘学和精神概念的启发。我毕生致力于通过抽象体裁，用生动鲜活的色彩来表达文字、思想和情感。我发现抽象艺术是挖掘未知的潜意识/无意识的最好媒介，并将其从我们的内心引出，作为一种释放形式，同时将外部世界（观察者）秘密地吸引进来。

艺术家简介：

玛尔塔-马查贝利是一位出生于第比利斯的纽黑文艺术家，曾在格鲁吉亚共和国的 "格鲁吉亚国立美术学院 "学习绘画。2001 年，她来到美国，并在这里形成了自己的风格。

玛尔塔-马查贝利的绘画和摄影作品种类繁多，虽然与奥德利昂-雷东等艺术家有很多相似之处，但其灵感首先来自于她独特的视角，根据我过去十年的观察经验，这种视角体现在她作品的方方面面，从吸引观众的视线穿过色彩和空间迷宫的线条；她的肖像画中一次又一次出现的眼睛，直勾勾地看着观众，与其说是在呼唤观众收回目光，不如说是在邀请观众进入眼睛所反映的直接、透彻的清醒状态。她热爱鲁米和歌德笔下的梅菲斯特，她的画作在神秘主义、启蒙和邪恶质问的双重性之间水银泻地般游走，并不断超越。克里斯蒂娜-门迪奇诺

Black Kid Joy | Isaac Bloodworth

媒介平面设计、乙烯基贴花

链接： @way_ward_17

艺术家自述：

我想在这个时候创作一件快乐的作品，表达我作为黑人的感受。一个黑人小孩在棒棒糖冲浪板上冲浪，捕捉到了这种自由和快乐的精神。它不仅象征着解放，而且让人明白我们所有的行动都是为年轻人的未来开辟道路。

艺术家简介：

Isaac Bloodworth 是一名木偶师、艺术指导和平面设计师。 他毕业于康涅狄格大学，获得木偶艺术学士学位。

永远的拼布 | 玛莎-波登

媒介： 一次性杂货袋和《纽约时报》报纸薄膜袋

链接：www.marshaborden.com

艺术家自述：
被子制作是一种艺术形式，自远古文明以来就存在于所有文化中。被子可以帮助制作者定义和表达传统和故事。被子的本质是提供重要的历史信息，让我们以看得见、摸得着的方式看到人们如何与周围的环境和世界互动。拼布创造了一种遗产，为后代提供了纪念、思考和意义方面的信息和资料。

该装置使用了 1,800 多个一次性杂货袋和《纽约时报》报纸袋，这只是全球每年使用和丢弃的约 1,000,000,000 个塑料袋（一万亿个）中的一小部分。这些塑料袋都是用传统的绗缝技术手工裁剪、手工拼接和手工缝制而成。 每条棉被都被雕塑般的雨滴环绕；棉被和雨滴一起提醒我们过多的塑料袋对环境造成的影响。

当我对塑料进行反思时，我明白它是我们自然世界中生机勃勃的一部分。塑料存在于我们的身体中。我们吃的、喝的、呼吸的大部分都是我们共同丢弃的塑料。 塑料存在于大自然中--它堵塞了我们的海洋，毁坏了我们的山脉和草地。塑料就像雨点般落在我们身上。然而，无论好坏，我们都与塑料相互联系、相互依存、相互纠缠、相互缠绕、相互纠缠、相互纠缠和相互纠缠。我们依赖塑料，塑料也依赖我们生存。

正如环保活动家大卫-铃木博士所说，在时间的长河中，我们只是短暂的一代。我们的遗产是塑料，而塑料是永恒的。

艺术家简介：
玛莎-波登（Marsha Borden）是一位来自康涅狄格州纽黑文县的艺术家，主要从事纺织品创作。通过针法，她为古老的纺织技术注入了现代感和实用性。波登目前的大部分作品都集中在将一次性塑料袋等普通物品转化为社会评论。她的作品曾多次参加全国性和地方性展览，最近在康涅狄格州纽黑文自由公共图书馆的伊夫画廊举办了她的塑料作品个展。Borden 的新塑料作品目前在康涅狄格州哈姆登的 Perspectives Gallery 展出。对她作品的评论指出，"Borden 以同样的俏皮和深思熟虑，审视了我们在日常生活中随意获取和处理一次性塑料袋的奇怪动态"，"（她）将我们可能会丢弃的东西转化为对废物的有意冥想"。

无题

媒介：纸上彩色铅笔、水粉、丙烯颜料

链接：www.carynazoff.com

艺术家自述：
纸上绘画/作品始于手绘的网格结构。从这里开始，形状和颜色直观地影响着作品。使用的媒介包括彩色铅笔、水彩、水粉和釉彩/丙烯颜料。简单的几何形状涵盖了每一页，以 8 x 8" 的结构进行创作--每幅作品在墙上形成一个网格。色彩和形式的灵感来自照明文字和包豪斯的影响。

艺术家简介：
卡琳-阿佐夫（Caryn Azoff）居住在康涅狄格州纽黑文，她的工作室位于惠勒利大道 909 号的西河艺术（West River Arts）。

照料女孩 | 约瑟芬-安克拉

媒介：插图、乙烯基

链接：https://josephineankrah.github.io/

艺术家声明

我与艺术的缘分始于小学。如果你问 7 岁的我最喜欢什么课，我会回答 "美术"；如果你问我最喜欢的老师是谁，我会回答 "豪尔夫人"，我的美术老师。四年级的时候，有一次数学考试成绩不好，我被训斥了一顿，并被告知我必须停止画画，把更多的精力放在数学上。我清楚地记得那一天，因为从那时起，我失去了对艺术创作的热情。我很高兴地说，许多年过去了，成年后我决定重新开始创作。这个重新开始的过程是从用黑色记号笔在索引卡上画简单的线描开始的（其中一些现在被展示在城里的一些公交候车亭上）！这些线描画的通常是我在做自己喜欢的事情，比如冬季散步或玩呼啦圈，以及一些必要的事情，比如接受自己的身体或提高自己的声音。通过分享我的作品，我希望其他年轻女性和女孩也能受到鼓舞，获得自由，并与世界分享她们的声音。

艺术家简介：

我出生于加纳，在西黑文长大，2018 年起一直居住在纽黑文。我于 2016 年获得康涅狄格大学人类发展与家庭研究学士学位，并于 2018 年获得南康涅狄格州立大学公共卫生硕士（MPH）学位。获得 MPH 学位后，我搬到了纽黑文，并在 DataHaven 担任了一年半左右的研究协调员。我最感谢在那里工作的时光，因为通过这份工作，我了解并爱上了纽黑文及其居民，同时参与了基于社区的研究，并撰写了关于性别和健康公平的文章。我希望能对社区的生活质量产生更多的实际影响，因此我目前正在学习成为一名医生助理（PA）。我现在是布里奇波特大学助理医师学院的一年级学生，计划毕业后在纽黑文工作。闲暇时，除了画画，我还喜欢照顾我公寓里的植物宝宝、跳萨尔萨舞，以及与我非常支持我的朋友和家人一起玩耍。

合唱 | Althea Rao
媒介：毛毡、纸张、芦苇、轻质
链接：https://altheamrao.myportfolio.com/

艺术家声明：
据估计，在美国有阴道的成年人中，有 45% 的人因与女性生殖系统相关的特殊健康问题而出现尿失禁症状。

窗口世界合唱团》是 Althea Rao 大型社区艺术项目的一部分，该项目旨在为那些在日常生活中必须应对尿失禁问题的成年人提供支持和尊严。

大合唱》的装置元素最初是在 2019 年 CWOS 期间创作的，作为这个为期一年的社区项目的视觉呈现。利用外阴形状的毛毡花瓣和光雕，这个高度可见的公共装置将以礼貌、坦率和俏皮的方式 "随意 "地揭露一系列非常污名化且往往是隐私的主题，挑战传统上与我们的身体及其自然退化过程相关的不健康规范，并为正常化奠定新的基础。

2021 年春季，12 名生活受到尿失禁影响的社区成员将聚集在纽黑文艺术空间。在驻场艺术家阿尔西娅-拉奥（Althea Rao）的带领下，他们将组成一个激进的阴道合唱团，讲述以前从未听过的故事。

通过使用经美国 FDA 批准的智能凯格尔训练器 Perifit，表演者将锻炼盆底肌肉，并为阴道生成的现场音乐剧进行排练。具有启发性和感染力的和谐音乐将改变和解的背景，促使表演者和观众思考治疗障碍存在的原因和方式，并反思未来克服这些障碍的策略。

阴道合唱团是 "真棒无国界 "基金（The Awesome Foundation x The Harnisch Foundation）和艺术劳动力计划赞助（纽黑文艺术委员会）的受益者。Perifit是与盆底治疗师共同开发的一种有趣而有效的盆底训练解决方案，该公司向阴道合唱团无偿捐赠了他们的设备。

艺术家简介：
跨学科艺术家 Mengxi "Althea" Rao 创造了社会参与模式，以促进围绕传统上与羞耻和消极相关的话题（如继承特权、精神疾病、性别和性问题）进行开放而有趣的对话。她的作品赋予个人力量，帮助他们找到与文化和自我的和解。"人类存在于物理领域，但我的艺术不存在于物理领域。拉奥探索过的媒介包括但不限于：电影和视频、投影绘图、物理计算、接触即兴创作、光雕塑、公共空间激活、仪式和合唱团演唱。

Rao 曾在中国、日本和美国生活和工作，并接受过新闻和电影制作方面的培训。最近，她是华盛顿特区 Halcyon 艺术实验室的八名社会影响研究员之一，她关于性别平等的作品在 2019 年的 "人民 "艺术节（By the People Festival）上展出。在美国首都工作期间，她曾在歌德学院、科科伦美术馆、史密森尼弗里尔-萨克勒美术馆、法国大使馆和赫什霍恩博物馆举办了多场公共空间活动。

拉奥目前是纽黑文艺术空间的驻场艺术家。

与陌生人的联系 | Mackenzie Pikaart

媒介： 针扣、链条、现成图片、绘画、《生活》杂志、《国家地理杂志》。

Instagram: mvpstudio.me

艺术家自述：

与陌生人的联系》是一件由（最初）15,000 枚别针纽扣组成的作品（我现在大约有 10,000 枚纽扣）。所有图片均来自 50-70 年代的《生活》杂志、70 年代-21 世纪初的《国家地理》杂志以及费城地区的其他时尚、费城和艺术杂志。每个按钮的图像都是一个触发器，将观众带回他们的生活记忆、阅读过的一本书、做过的一个梦、看过的电影或听过的音乐。当两个陌生人在墙上相遇时，纽扣可以起到破冰的作用。它可以帮助人们通过共同的经历建立联系，并开始一段对话，也许是关于他们很久没有想过的事情。回忆对我来说非常重要，主要是因为我不记得童年或年轻时的大部分生活。幸运的是，我有一对了不起的父母和一个支持我的社区，但我的童年却很苦闷，我经常生气和沮丧。我唯一真正的记忆是我做一些刻薄的事情或发脾气的时候。我没有任何童年经历过的有趣事情的记忆，也不知道小时候别人是如何与我互动的。与陌生人建立联系》是一本有趣、互动、引发话题和建立社区的书籍。它为我们提供了回忆、宽恕和喜悦生活的空间。

艺术家简介：

Mackenzie V Pikaart是一位生活和工作在费城的艺术家，她在费城获得了工艺美术学士学位，主修陶艺。她是当地一家陶瓷工作室的技术人员和设施经理，同时也是一名出色的装置艺术家。Pikaart 的陶瓷作品关注的焦点是：每个人都应该用手工制作的器皿吃饭/喝水。她的作品最常在公共聚餐、晚餐俱乐部和家中展示。她的陶瓷和装置作品曾在费城许多画廊和商店以及费城国际机场展出。Pikaart 还在纽黑文绿地上的圣公会三一教堂展示了她的许多装置作品，并在康涅狄格州纽黑文市中心进行了装置。Pikaart 经常回到纽黑文，不仅因为这里有世界上最好的披萨，还因为这里是她童年的家。Pikaart 在纽黑文郊外长大，她年轻时的大部分时间都是三一教堂的活跃成员。她和家人会在纽黑文度过一个漫长的星期天，早上去教堂，与朋友和教会的家人一起吃早午餐，晚上回到教堂参加聚会和青年小组。三一教会过去是、现在仍然是Pikaart全心全意做自己的安全场所。

Flux | 派尔艺术学院

媒介：纸张、插图

链接：https://www.paier.edu/

学生艺术家

卡萨迪-库亚尔

亚历克西斯-托内利

阿斯特丽德-罗德里格斯

金伯利-凯悦

阿莱西亚-马萨罗

达琳-巴斯克斯

马库斯堡

安德鲁-韦尔德罗梅

珍妮弗-桑德霍尔姆

Sherry McNeill

卡桑德拉-伊比茨

詹尼-海勒姆

教员

Vladimir Shpitalnik 是一位布景和服装设计师、画家和插图画家，他的作品曾在美国、欧洲和亚洲展出。 他在百老汇外的剧院作品包括为 American Place Theatre 和 SoHo Rep 设计布景。在地区性舞蹈和剧院的作品包括为 Joffrey Ballet、Eugene O'Neill Theatre Center、Stage One Theatre、New Harmony Theatre、Seacoast Rep、Voice and Vision Theatre、Yale Cabaret 和 Elm Shakespeare Company 设计布景和/或服装。国际作品包括莫斯科艺术剧院工作室、喀山青年剧院、叶尔莫洛娃剧院和高尔基电影工作室。书籍插图作品包括 Random House/Knopf 和 Soundprints 的儿童书籍。作为剧院建设咨询公司 Alliance TCC 的创始成员之一，斯皮塔尔尼克参与了众多艺术和表演场所的开发，包括康涅狄格州的 Oakdale 剧院、Meadows 音乐剧院和麦迪逊艺术电影院，以及最近的纽约 SubCulture。 什皮塔尔尼克是派尔艺术学院和南康涅狄格州立大学的教师，也是联合场景艺术家协会和插画家协会的成员。 他拥有耶鲁大学戏剧学院和莫斯科艺术戏剧学院的艺术硕士学位。 什皮塔尔尼克是美国国家艺术基金会/剧院传播集团设计师奖学金的获得者。

莫莉-甘巴德拉（Molly Gambardella）是一位新兴的美国艺术家，她的作品涉及二维和三维媒体。她于 2017 年毕业于派尔艺术学院，获得插图专业学士学位。莫莉不断接受委托，并在国际上展出作品。3x3 Magazine》、《Creative Quarterly Journal》、《Girl Talk Art Magazine》、《Business Insider Art》等杂志都曾刊登过莫莉的作品。莫莉目前在康涅狄格州纽黑文的 West River Arts 工作室工作。

在中心 | 莫莉-甘巴代拉

媒介：多种

网站： https://www.mollygambardella.com/

艺术家自述：

图中所示的三座教堂（从左到右）是纽黑文绿地上的三一教堂、中心教堂和联合教堂的复制品，完全由纸板制成。教堂下方是纽黑文绿地的部分设计（鸟瞰图）。环绕纸板结构的是地衣，这是一种由藻类和真菌之间的共生关系形成的生物。真菌为藻类提供庇护所，藻类为真菌提供食物。地衣没有根，而是从大气中获取所有养分。地衣从周围环境中吸收养分，因此无法在有毒环境中生存。如果您环顾纽黑文绿地，您可以在岩石、树木和地面上发现地衣--纽黑文是一个非常美妙的地方！

艺术家简介

莫莉-甘巴德拉（Molly Gambardella）是一位新兴的美国艺术家，她的作品涉及二维和三维媒体。她于 2017 年毕业于派尔艺术学院，获得插图专业学士学位。莫莉不断接受委托，并在国际上展出作品。3x3 Magazine》、《Creative Quarterly Journal》、《Girl Talk Art Magazine》、《Business Insider Art》等杂志都曾刊登过莫莉的作品。莫莉目前在康涅狄格州纽黑文的 West River Arts 工作室工作。

邮件艺术| 莫莉-甘巴代拉

媒介：多种

网站： https://www.mollygambardella.com/

艺术家自述：

通过社交媒体向全球发出了邮寄艺术征集令，结果获得了巨大成功。来自 8 个以上参与国家的 200 多件作品被送到纽黑文。每件投稿作品都被单独拍照、编辑、张贴、清点，如果信封上有任何线索，我们会联系艺术家，让他们提供他们希望与作品一起张贴的任何信息。这样很快就形成了一个全球艺术家社区--分享创意、想法、过程和个人故事。本橱窗展示的 200 多件作品中仅有 81 件。如果您想查看上届展览的照片，或对包括所有投稿在内的出版物感兴趣，请访问https://www.mollygambardella.com/mailart。感谢所有为此次展览做出贡献的个人，尤其是所有寄来作品的人--是你们让此次展览取得了非凡的成就。

艺术家简介：

莫莉-甘巴德拉（Molly Gambardella）是一位新兴的美国艺术家，她的作品涉及二维和三维媒体。她于 2017 年毕业于派尔艺术学院，获得插图专业学士学位。莫莉不断接受委托，并在国际上展出作品。3x3 Magazine》、《Creative Quarterly Journal》、《Girl Talk Art Magazine》、《Business Insider Art》等杂志都曾刊登过莫莉的作品。莫莉目前在康涅狄格州纽黑文的 West River Arts 工作室工作。

多元声音| 玛丽亚-莫拉比托

介质 工业毛毡

链接： www.morabitoart.com

艺术家自述：

抽象是我观察和理解世界的方式。在我的雕塑和绘画作品中，我从自然形态和文化景观中汲取灵感，探索记忆和心理联想。我的作品反映了我对人类与生物环境之间相互联系的兴趣，以及对人类创造和改变景观的兴趣。我的雕塑作品源于我对材料的表现潜力、体积和形状的相互作用以及自由组合元素创造新形式的兴趣。从一个想法开始，我使用各种材料，如工业毛毡、金属、木材、纸浆和聚合物粘土。最终的形式是与作品不断对话的结果，让它有机会发展成为具有自己个性的东西。名为 "新想法 "的系列作品源于对形状潜力的研究，以创造出多种体积和形状组合。这些雕塑通过手工切割形成有机形状，可以悬挂成各种形状。我认为其形状的流动性隐喻了变化的可能性：性别和身份的流动性、多样性和多元性、重塑人性的能力。

艺术家简介：

玛丽亚-莫拉比托出生于意大利，在罗马长大，在那里，她培养了对绘画和雕塑的抽象主义以及对有机形式、生物系统、自然、建筑和历史的热爱。她曾在纽黑文生活，多年来一直是该市艺术界的一员，每年都会回来参加在 Erector 广场举办的城市开放工作室活动。现在，玛丽亚在纽约曼哈顿生活和工作。

她使用不同的材料和技术进行创作，主要是雕塑、油画和混合媒介。她曾在俄亥俄州辛辛那提的辛辛那提大学、马萨诸塞州波士顿的美术博物馆学校和纽黑文的创意艺术工作室学习。

玛丽亚曾获得耶鲁大学艺术学院院长罗伯特-斯托尔（Robert Storr）颁发的荣誉奖。她的作品曾在纽约市和全国各地展出，并被美国多家公共收藏以及美国和欧洲的私人收藏所收藏。

Light Cycle | Audrey Knight

介质：彩色凝胶

艺术家自述：

这些俏皮的万花筒般的作品是对我小时候对宗教和灵性的天真看法的颂歌，我的父母是两位牧师，我住在他们经营的教堂楼上的公寓里，我还是这个名为 "光明中心 "的基督教神秘主义组织的一员。在我的设计中，它们的外形具有童趣，色彩斑斓、异想天开的曼陀罗花图案是用基本形状制作而成的。五个轮子是用泡沫板、热胶和彩色凝胶制作的。它们悬挂在鱼线上，能够以中轴为中心旋转。这些风火轮通过投射到其背后的空白墙壁上，让光的本质发挥其魔力，既有来自夜间钳形灯的照明，也有来自白天自然光的照射。它们悬挂在彩色玻璃上，向我童年的奇迹致敬，不受时间或变化的影响。

艺术家简介

Audrey Knight在 ECA（艺术教育中心）的灯光装置雕塑课上创作了作品 "Light Cycle"。Audrey 今年 18 岁，在纽黑文生活了大半辈子。在 ECA 的高中生涯中，她有机会向该领域的专家艺术家导师学习。她从事过七种不同媒介的创作：素描、油画、雕塑、数码摄影、暗室摄影、录像和版画。毕业时，她获得了 "制作欲望奖"，这反映了她雄心勃勃的项目和她对大创作的热爱。她从大自然、个人身份和提升平凡生活中汲取灵感。

Hustle | Faustin Adeniran

介质美国垃圾

链接：www.adeniranartstudio.com

艺术家自述：

喧嚣》是一件用铝罐制作的真人大小的雕塑作品。这件作品讲述的是我在纽约与一位名叫阿米娜塔的拾荒非洲女士的邂逅。她带着儿子从苏丹移民过来。由于没有适当的证件，她很难找到工作，于是开始在纽约街头捡罐子，就像许多移民初到美国时一样。和许多移民一样，她认为美国是充满机会的国度。当我反思自己为了在这里过上更好的生活而做出的奋斗和牺牲时，美国梦并不总是像看上去那么光鲜亮丽。Hustle 代表着无论如何都要成功的艰苦奋斗和奉献精神，唤起人们重视社区所有成员的意识，即使是那些经常被边缘化和被忽视的人。

我相信，我的艺术装置对纽黑文来说是一个重要而紧迫的项目，它将带来更多的启示，并引发深思熟虑的对话。

艺术家简介：

Faustin Adeniran 是一位来自尼日利亚的当代视觉艺术家。他在康涅狄格州纽黑文的 Erector Square 工作室工作了五年，创作了大量艺术作品，涉及文化身份、移民、社会正义和社区环境保护等问题。福斯廷利用铝罐和其他现成材料创作三维作品，这些作品无法归类。这些作品既是马赛克，又是拼装，其特点是用各种易拉罐切割成条状和菱形，形成令人眼花缭乱的色彩区域。美国垃圾是他的创作媒介，而美国品牌则代表着地位。在他的作品中，既有我们耳熟能详的标志--亚利桑那冰茶、可口可乐和拉克鲁瓦苏打水，也有我们闻所未闻的饮料，它们都来自纽黑文当地的易拉罐收藏家。

一小片天堂| 阿米拉-布朗

媒介： 彩绘剪纸和纸织品

链接： amirahb.com

艺术家自述：

我的艺术目标是以一种平易近人的方式连接和分享美术体验。我利用杂志、漫画和当代艺术实践来拓展漫画的诠释和艺术的观赏。我希望为我的观众带来奇特、令人兴奋和复杂的世界，以及不同的诠释。

艺术家简介：

在阿米拉的一生中，阅读和艺术一直是我生活的基石，并以积极的方式影响着他们。通过这些学科的学习，他们能够建立联系，成长为一个人。阿米拉意识到这两门学科的影响后，进入派尔艺术学院学习插画，并顺利毕业。但在写作、艺术和漫画之间来回奔波了 3 年之后，他们将它们结合成了跨学科实践。他们在康涅狄格州和纽黑文展出过作品。

泳池面条挂毯 |Dan Bernier & Dan Gries

材料 池面、线

艺术家简介

Dan Bernier 是一名软件开发人员和生成艺术家。他的作品探索了我们使用编程语言描述数据和过程复杂性的方式的局限性。丹-格里斯（Dan Gries）是一位数学和计算机科学教育家和生成艺术家。他的作品侧重于算法生成的图像和编码的不完美。他的数学背景为他的作品提供了信息，并通过作品表现出来。伯尼尔和格里斯都住在康涅狄格州的纽黑文，他们曾在该市的公共艺术装置中合作，使用泳池面条构建使用计算技术设计的图像。

甲骨文

媒介： 丙烯、墨水

网站：johnfallonart.com

艺术家自述： 在过去的 45 年里，我一直在用各种风格和媒介进行绘画。我的主要关注点是抽象的建构性作品，探索色彩、对称性和空间错觉。目前，我在多画幅作品中运用了大量的图案，有些是平面的，有些是倾斜的，同时也在探索单色调色板和更加随意的图像结构。我不太确定艺术家声明应该是什么。我们是否应该描述我们所做的事情，这样别人就会想看。我们是否应该以某种模糊的方式描述我们对自己作品的想法或感受。当我创作时，媒介就是信息，形式只是过程的容器。单个作品虽然显得珍贵，但其重要性已不如当前关注的新作品。

ECA 在夜市上创造艺术

媒介： 油画棒、乙烯基

艺术家 Yadavi Patil、Ruby Hernandez-Gonzalez、Milton Coburn、Fetty Brockenberry、Amber Ventura

这 5 件作品均由艺术教育中心的学生在 2019 年 5 月的纽黑文夜市期间创作完成。

过期系统 VI| Johanna Bresnick

媒介： 多种

网站： http://artistwebsitepro.com/Artist/Johanna_Bresnick/index.cfm

艺术家自述：

十几岁时，我曾在教堂街的这栋大楼里工作过，那时这里还是一个商场。水牛城野翼酒吧离开后，我每天去盖特威教书的路上都会路过这家店面，拍下酒吧以前的招牌和标志留下的伤痕累累的外观。我的装置作品用泡沫芯材和石膏制作的小型雕塑填补了这些参差不齐的洞口，这些雕塑是纽黑文的其他建筑地标，后来都消失了。在负空间中，你可以看到纽黑文体育馆、英国车站、前公共住宅区共济会花园的复制品，以及野蛮主义建筑（如市警察和消防总部）典型的灌木锤混凝土。这说明了建筑物被腾空和拆除时所产生的经济熵。

艺术家简介：

Johanna Bresnick于 2001 年获得伊利诺伊大学芝加哥分校艺术硕士学位和马卡莱斯特学院文学学士学位。她现任艺术教育中心视觉艺术系主任。在 ECA 任职之前，她创办并运营了另类空间 "大项目"（Grand Projects），举办了一系列实验性个展。2015 年，她担任艺术空间（位于康涅狄格州纽黑文市）视觉艺术委员会主席，并在 2002-2005 年间负责协调该空间的 "城市开放工作室"（City Wide Open Studios）。布雷斯尼克的作品研究的是将几何图形强加于自然；通过建筑、经济、时间、地缘政治、社会行为、家庭结构或个人代码等手段对环境和条件进行工程化。作品的材料千差万别。她的作品曾在伊利诺伊州芝加哥当代艺术博物馆、德国 Landschaftkunst 画廊、哈特福德 Wadsworth Athaneum 美术馆、马萨诸塞州沃尔瑟姆布兰代斯学院玫瑰博物馆、纽约犹太博物馆和现代艺术博物馆展出。

无题 | 布里特妮-索莱姆

媒介：回收材料

链接： www.brittanysolem.com

艺术家简介：

Brittany Solem 是一名摄影师、造型师和布景设计师，现居纽黑文，其作品曾出现在《Vogue》、《PHOSPHENES》以及其他时尚和设计杂志上。布列塔尼用牙签、咖啡滤纸、塑料杯、餐具和日常生活中使用的其他一次性产品，构建了一个从珊瑚礁中浮现的海妖。她的橱窗展示呼吁人们关注塑料对海洋造成的悲剧性影响，并对人类粗心大意的消费习惯发出视觉警告。

Paper Over III | Jacquelyn Gleisner & Ryan Paxton

媒介：纸、颜料纸张、颜料

链接： www.jacquelyngleisner.com/

艺术家自述：

成语 "纸上谈兵 "的意思是对某些东西进行修补或粉饰，特别是作为一种呈现统一外观的方式。该装置的第三次迭代由回收的纸上绘画和素描组成。在这种情况下，绘画作品作为装置艺术得以重生。材料被重新利用，色彩和空间同时被扁平化和强化。

在文艺复兴时期，色彩有时被描述为素描的不羁姊妹，而素描在历史上被认为是一种比绘画更随意、更有力度的工作。十九世纪法国艺术评论家和理论家夏尔-勒布朗（Charles LeBlanc）也有同感，他明确将色彩排在素描之下。绘画和雕塑、手工艺和美术也有类似的划分。这件装置作品模糊了绘画与雕塑、素描与色彩以及美术与手工艺传统之间的界限，以此来抵制这些等级划分。

艺术家简介

Jacquelyn Gleisner是一位艺术家、作家和教育家。她拥有克兰布鲁克艺术学院艺术硕士学位和波士顿大学艺术学士学位。她的作品曾在全美以及意大利、芬兰和博茨瓦纳展出。Jacquelyn 曾于 2010 年获得富布赖特奖学金前往芬兰，2015 年 10 月，她还通过 "大使馆艺术项目 "参加了在博茨瓦纳的艺术家交流活动。

除了在工作室工作，杰奎琳还撰写有关当代艺术的文章。自2011年以来，她一直是Art21在线杂志的定期撰稿人，并为该网站推出了两个新专栏 "实践出真知 "和 "街区新秀"。杰奎琳是2015年7月/8月第11卷《真诚特刊》的客座编辑。她还为《Hyperallergic》、《Art New England》杂志、"Two Coats of Paint "博客等撰稿。2018 年 10 月，雅克琳创办了《康涅狄格艺术评论》（Connecticut Art Review），这是一个针对该州及周边地区艺术的写作平台。她目前在纽黑文大学担任驻校实践者。(点击此处查看艺术家简历）。

Ryan Paxton拥有俄勒冈大学尤金分校的艺术学士学位。作为一名艺术家，Ryan 曾在纽约的 Cue 基金会、布鲁克林的 Fireproof 画廊和康涅狄格州的华盛顿艺术协会展出过自己的作品。2017 年，Ryan 在纽约布鲁克林创办了三维扫描公司 LensCloud。他精通数字/新媒体、木工、金属加工和陶瓷。Ryan 目前在哈姆登的 伊莱-惠特尼工作室担任生产车间经理，为儿童设计和制作玩具和教育项目，并主持数控设计和制造成人讲习班。

激光切割灯笼 |Jacquelyn Gleisner 和 Ryan Paxton

介质 木材、胶纸

链接： www.jacquelyngleisner.com/

艺术家自述：

展出的灯具是参加五月初举办的 "艾夫斯平方 "活动的学员们创作的。参与者使用我和莱恩为灯具设计的模板设计图案。然后，我们将所有的灯具剪裁并组装在这个橱窗里。

艺术家简介

Jacquelyn Gleisner是一位艺术家、作家和教育家。她拥有克兰布鲁克艺术学院艺术硕士学位和波士顿大学艺术学士学位。她的作品曾在全美以及意大利、芬兰和博茨瓦纳展出。Jacquelyn 曾于 2010 年获得富布赖特奖学金前往芬兰，2015 年 10 月，她还通过 "大使馆艺术项目 "参加了在博茨瓦纳的艺术家交流活动。

除了在工作室工作，杰奎琳还撰写有关当代艺术的文章。自2011年以来，她一直是Art21在线杂志的定期撰稿人，并为该网站推出了两个新专栏 "实践出真知 "和 "街区新秀"。杰奎琳是2015年7月/8月第11卷《真诚特刊》的客座编辑。她还为《Hyperallergic》、《Art New England》杂志、"Two Coats of Paint "博客等撰稿。2018 年 10 月，雅克琳创办了《康涅狄格艺术评论》（Connecticut Art Review），这是一个针对该州及周边地区艺术的写作平台。她目前在纽黑文大学担任驻校实践者。(点击此处查看艺术家简历）。

Ryan Paxton拥有俄勒冈大学尤金分校的艺术学士学位。作为一名艺术家，Ryan 曾在纽约的 Cue 基金会、布鲁克林的 Fireproof 画廊和康涅狄格州的华盛顿艺术协会展出过自己的作品。2017 年，Ryan 在纽约布鲁克林创办了三维扫描公司 LensCloud。他精通数字/新媒体、木工、金属加工和陶瓷。Ryan 目前在哈姆登的 伊莱-惠特尼工作室担任生产车间经理，为儿童设计和制作玩具和教育项目，并主持数控设计和制造成人讲习班。

Gen 2 | 约书亚-冈萨雷斯

媒介： 多种

网站 @Joshart4e4

艺术家自述：

Gen 2 是乔希的纺织品和时装设计作品（他称之为Gen 1）的雕塑延伸。Gen 2是 Generation 的缩写，它将各种面料组合在一起，并将其排列成一个场景，就像许多层次产生纽黑文一样。无论好坏，我们的城市对每个人来说都是一件艺术品。幸福似乎是形形色色的。

艺术家简介：

约书亚-冈萨雷斯（Joshua Gonzalez）是艺术教育中心的一名学生，他热爱创作，喜欢分享自己对艺术的热情。他希望将来能成为一名时装设计师或艺术教师，帮助他人实现梦想。

介质：丝带、轻质

链接：https://www.studioinewhaven.com/

艺术家自述：
在这个以前所未有的速度将我们联系在一起的高科技时代，加深关系的能力是最具挑战性的。投资于净资产，而不是建立有价值关系的时刻，让我们患上了孤独症。这是一种流行病。这篇文章反映了一首古老的童谣，提醒我们财富的真正所在。"结交新朋友，留住老朋友。一个是银，一个是金"。

艺术家简介：
克里斯蒂娜通过运动和舞蹈找到了自己的艺术起点，在南康涅狄格州立大学辅修美术和主修心理学期间，她在艺术领域有了更大的发展。发现自己对绘画的热情后，她继续通过肖像画、漫画、插图和沉浸式体验将自己的想象力融入生活。作为 Studio i 的共同创始人和策展人，她目前正在研究大自然的联系和景观，探索波多黎各的 El Yunque 雨林、冰岛的冰川和火山地形，以及阿巴拉契亚山脉 300 多英里的山路，为她的文字和沉浸式作品做准备。她通过自己的艺术和顾问工作创造出充满活力的空间，她还继续教授交谊舞，为个人、情侣和朋友庆祝特殊事件或学习喜爱的舞蹈。无论是在画布上、舞池中，还是与企业家合作，克里斯蒂娜都热爱发现和分享联系之美。